「VANILLA SKY (Feat. WurtS)」の基本情報とリリース背景
2023年7月21日にリリースされた「VANILLA SKY (Feat. WurtS)」は、ロックバンド[Alexandros]が、同じ事務所の後輩アーティストであるWurtSとのコラボレーションで制作した楽曲です。
この楽曲は、2023年5月に行われた札幌公演でサプライズで初披露され、ファンの間で大きな話題を呼びました。
その後、待望の正式リリースとなり、注目を集めています。
この楽曲は、特定のタイアップや商業的な企画によって作られたものではなく、純粋な音楽的な遊び心から生まれたものです。
川上洋平（[Alexandros]のボーカル）は、以前からWurtSの音楽に興味を持っており、彼と一緒に何かを作りたいという気持ちからコラボが実現しました。
WurtS自身も[Alexandros]の音楽に強い影響を受けており、彼らと共に作品を生み出す機会を非常に光栄に感じていたそうです。
この楽曲は、[Alexandros]の新たな挑戦と、WurtSの個性的なサウンドが融合した一曲であり、双方のアーティストにとって新たな可能性を示すものとなっています。
リリース後、楽曲はすぐにファンの間で評価され、両者の音楽的なシナジーが多くのリスナーを魅了しています。
歌詞に込められた恋愛と葛藤のテーマ
「VANILLA SKY (Feat. WurtS)」の歌詞は、恋愛における複雑な感情や葛藤を描写しています。
特に、過去の恋愛に対する後悔や未練、そしてその中で抱える自己への問いかけが大きなテーマとなっています。
主人公は「君」の存在に強く惹かれながらも、自分の感情を抑えきれずに苦しんでいる様子が鮮明に表現されています。
たとえば、歌詞の中で「U just stuck in my head」というフレーズは、相手の存在が常に頭から離れない様子を象徴しています。
これは、恋愛における未練や心の葛藤を映し出しており、まるで相手に縛られているような感情が伝わってきます。
また、「I got my feeling hanging down, it’s on the tip of my tongue」という表現は、心の中にある言葉や感情が表に出そうで出ない、葛藤の状況を巧みに描いています。
この楽曲では、単純な恋愛の喜びや幸福感だけでなく、愛情と同時に伴う不安や自己疑念が織り交ぜられているのが特徴です。
感情を吐き出すような激しい表現が使われている一方で、全体としてはどこか抑制されたトーンが漂っており、複雑な心境が浮かび上がります。
甘さと切なさが交錯する「バニラ」というイメージが、この感情の混乱を象徴的に表現しているのも興味深いポイントです。
WurtSとのコラボレーションがもたらした新しい音楽的挑戦
「VANILLA SKY (Feat. WurtS)」は、[Alexandros]にとって新たな音楽的チャレンジの一環として制作されました。
この楽曲の中核には、WurtSとのコラボレーションがあり、彼の持つ独特のポップミュージック感覚と、[Alexandros]のロックサウンドの融合が鍵となっています。
WurtSは、ソロアーティストとしての強い個性を持ちながらも、他のアーティストとの協力を通じて新しいアイデアを引き出すことを得意としています。
今回のコラボでもその才能が存分に発揮され、アレンジやサウンドにおいて新たな風が吹き込まれました。
WurtSの提案したリフやビートのアイデアが、[Alexandros]のロックサウンドに新たな生命力を与え、より自由でラフな雰囲気が楽曲全体に漂っています。
川上洋平（[Alexandros]のボーカル）は、このコラボレーションを「ただのフィーチャリングではなく、WurtSも含めた[Alexandros]の一部として仕上げた」と語っており、これは単なる共演ではなく、双方のアーティストが互いの個性を尊重し合いながら、音楽的に深く結びついた作品となっていることを示しています。
制作プロセスでは、双方の意見を交わしながら何度も楽曲を練り直すことで、より洗練された形に仕上げられました。
このプロセス自体が、[Alexandros]にとっては新たな挑戦であり、他者との共同作業によって新たなクリエイティビティが引き出された瞬間でもあります。
結果として、「VANILLA SKY」は、両者の音楽的な実験と相互のリスペクトが結実した、一風変わった新たな音楽の到達点となりました。
タイトル「VANILLA SKY」の意味と映画との関連性
「VANILLA SKY」というタイトルには、映画『バニラ・スカイ』（2001年）を連想させる部分があり、多くのリスナーがその関連性について疑問を抱いたことでしょう。
映画自体は、トム・クルーズ主演で、夢と現実の狭間で苦しむ主人公の心理を描いたサスペンス映画であり、非現実的で幻想的な雰囲気が特徴です。
しかし、[Alexandros]とWurtSが手掛けた「VANILLA SKY」は、映画とは直接的な関連はありません。
むしろ、「バニラ・スカイ」という言葉が持つ抽象的なイメージに焦点が当てられています。
このタイトルには、”バニラ”という甘さと純粋さ、”スカイ”という無限に広がる空を象徴する要素が含まれており、感情の広がりや夢想的な要素を象徴していると解釈できます。
特に、曲全体が恋愛や葛藤に満ちた内容であることから、タイトルは感情的な広がりや、甘さと苦さが同居する微妙な心情を表しているのではないでしょうか。
映画『バニラ・スカイ』のように、現実と夢の境界線が曖昧になるような感覚も、楽曲の雰囲気と共鳴しています。
このように、タイトルは映画を単に引用するのではなく、象徴的な意味での「バニラ」と「空」を通じて、感情の広がりや複雑さを暗示していると言えます。
リスナーに対して、日常では感じることのできない感情の奥深さや、現実を超えた幻想的な感覚を呼び起こす狙いが込められているのかもしれません。
音楽的要素とアレンジのポイント
「VANILLA SKY (Feat. WurtS)」は、[Alexandros]とWurtSの音楽的特徴が巧みに融合した一曲であり、特にアレンジ面での工夫が光ります。
楽曲のスタートから感じられるのは、アコースティックギターのシンプルなリフと、軽快なビートが絡み合うことで生まれる、リラックスした雰囲気です。
この柔らかいサウンドは、WurtSの持つポップなセンスと、[Alexandros]のロック的な要素が見事にミックスされています。
一方で、曲の中盤にかけてリズムの変化やテンポの変遷があり、これが聴く者に飽きを感じさせないポイントです。
特にギターリフの使い方に注目すると、WurtSが最初に提案したリフがそのまま生かされており、シンプルながらもキャッチーなフレーズが曲全体の柱となっています。
川上洋平が語っていたように、このリフは[Alexandros]のギタリストではあまり生み出されないような独自の感性が感じられ、楽曲に新鮮さをもたらしています。
また、コーラスの部分では、川上洋平の力強いボーカルとWurtSの軽やかな声が絶妙に重なり合い、二人の声質の対比が楽曲に深みを与えています。
このハーモニーは、ロックのエッジとポップスの柔らかさを共存させるバランスの取れたアレンジが成されており、曲の魅力を一層引き立てています。
さらに、全体的に「ラフさ」を意識したアレンジが特徴で、過度に作り込まれすぎないナチュラルなサウンドが、リスナーに心地よい余裕感を与えます。
この「ラフさ」は、楽曲の制作過程でも重要視されており、両アーティストが遊び心を持って曲作りに挑んだことが反映されています。
結果として、「VANILLA SKY (Feat. WurtS)」は、リラックスした音楽的要素とアーティスト同士の自由な創作意欲が見事に融合した一曲に仕上がっています。
シンプルなサウンドの中に緻密なアレンジが織り込まれており、聴くたびに新しい発見がある楽曲と言えるでしょう。
