「UNDEAD」の背景：〈物語〉シリーズとの深い関わり
YOASOBI(ヨアソビ)の楽曲「UNDEAD」は、アニメ『〈物語〉シリーズ』のスピンオフ作品である「オフ&モンスターシーズン」の主題歌として制作されました。
この楽曲は、〈物語〉シリーズの原作者である西尾維新が書き下ろした短編小説を元に、YOASOBIのコンポーザーAyaseが手掛けたものです。
〈物語〉シリーズの中でも特にファンの多いキャラクターやエピソードをモチーフにしており、作品の世界観と深くリンクしています。
〈物語〉シリーズは、怪異をテーマにした独特のストーリー展開と、個性的なキャラクターが魅力です。
「UNDEAD」の歌詞には、その世界観を反映した言葉や表現が散りばめられており、原作を知るファンにとっては特に感慨深いものとなっています。
例えば、歌詞中に登場する「生きていることとは変わり続けることだ」というフレーズは、原作のキャラクターたちの台詞やテーマと共鳴し、シリーズ全体に流れる「変化」と「成長」のテーマを象徴しています。
また、タイトルである「UNDEAD」も、シリーズ内で描かれる「生と死」の境界にある存在を表しており、キャラクターたちが抱える葛藤や物語の核心に迫る要素を暗示しています。
〈物語〉シリーズのファンであるAyaseが、この楽曲に込めた情熱とリスペクトが強く感じられる作品です。
「UNDEAD」は、単なるアニメ主題歌としてではなく、シリーズの延長線上にある新たな物語を紡ぐ作品として、ファンにとって特別な意味を持つ楽曲となっています。
原作小説とリンクすることで、楽曲そのものがシリーズの一部として機能している点が、この曲の大きな魅力の一つと言えるでしょう。
歌詞に込められたメッセージ：「生きること」と「変わり続けること」
「UNDEAD」の歌詞に繰り返し登場するテーマは、「生きること」と「変わり続けること」です。
この二つの概念は、歌詞全体を通して強調されており、聴き手に深いメッセージを届けています。
「生きること」とは、単に生命を維持すること以上の意味を持ちます。
歌詞の中で、「生きていることとは変わり続けることだ」と歌われるように、生きることは常に変化し、進化することと同義であると描かれています。
このフレーズは、現状に安住せず、絶えず前進し続けることの重要性を強調しています。
これは、日常の中での挑戦や成長を奨励するメッセージでもあり、停滞や後退を拒む姿勢を象徴しています。
また、「変わり続けること」は、私たちが生きている証でもあります。
時間と共に人は成長し、環境や状況も変わっていきますが、その中で自分自身をどう変えていくかが重要です。
歌詞は、変化を恐れるのではなく、それを受け入れ、自らが望む方向へと進化していくべきだと訴えています。
このメッセージは、YOASOBIの他の楽曲でも共通して見られるテーマですが、「UNDEAD」では特に力強く表現されています。
楽曲を通して、「生きること」が「変わり続けること」と密接に結びついていることを認識させ、聴き手に対しても、人生における変化を積極的に受け入れることの大切さを伝えています。
このように、「UNDEAD」の歌詞は、聴き手に対して現状に満足せず、常により良い自分を目指して進化し続けることを促すメッセージを内包しています。
これは、YOASOBIの音楽に共通する「前向きな挑戦」や「成長」のテーマを体現しており、聴き手に強い共感と勇気を与える内容となっています。
YOASOBIならではの「UNDEAD」：ラップとテンポの速さがもたらすインパクト
「UNDEAD」は、YOASOBIの楽曲の中でも特にラップとテンポの速さが際立っており、その独自性が楽曲全体に強烈なインパクトを与えています。
この要素は、楽曲のメッセージをより鮮明に伝えるための重要な手段として機能しています。
まず、ラップの部分では、言葉がリズムに乗りながら、畳みかけるように繰り出されることで、歌詞の持つエネルギーと緊張感が増幅されています。
特に「生きることとは変わり続けることだ」といったフレーズがリズミカルに繰り返されることで、聴き手に対してそのメッセージが力強く伝わります。
ラップのリズムが速く、切れ味鋭いリリックが重ねられることで、聴き手は自然と楽曲の勢いに引き込まれ、メッセージが心に響きやすくなるのです。
また、楽曲全体のテンポの速さも、「UNDEAD」の持つ独特の緊張感と勢いを形作っています。
テンポが速いことで、楽曲に一瞬の隙も許さない緊迫感が生まれ、聴き手は次々と押し寄せる感情とメッセージに圧倒されます。
この速さは、まさに「生きること」と「変わり続けること」というテーマを象徴しており、止まることなく進み続ける時間や、変化を求め続ける人間の本質を表現していると言えるでしょう。
さらに、ikuraのボーカルも、このラップと速いテンポの中で柔軟に対応し、時に軽快に、時に力強く歌い上げることで、楽曲のダイナミズムを一層引き立てています。
彼女の歌声は、楽曲の中で一瞬も気を緩めることなく、緻密に計算された音楽構成の中で、メッセージをクリアに届ける役割を果たしています。
このように、「UNDEAD」はYOASOBIらしいアプローチで作り上げられた楽曲であり、ラップとテンポの速さが相まって、聴き手に強い印象を残す作品となっています。
これらの要素が組み合わさることで、楽曲の持つテーマがより深く、そして力強く伝わる仕上がりになっているのです。
「UNDEAD」の象徴するもの：「不幸」と「幸せ」の捉え方
「UNDEAD」の歌詞において、特に注目されるのが「不幸」と「幸せ」の対比です。
この楽曲では、これらの概念が深く掘り下げられ、聴き手に新たな視点を提供しています。
まず、「不幸」という言葉は、一般的には望ましくない状態や状況を指しますが、「UNDEAD」では単なる悲観的な感情として描かれるだけではありません。
「不幸に甘んじて満足するなよ」という歌詞が示すように、この楽曲は「不幸」を一種の停滞や自己満足の象徴として捉えています。
つまり、自らの境遇に甘んじ、現状を変えようとしない姿勢こそが、真の不幸であると訴えているのです。
この視点は、単なる運命の受け入れを否定し、積極的に状況を打開しようとする生き方を奨励しています。
一方で、「幸せ」とは何かという問いに対して、「UNDEAD」は明確な答えを提示しています。
歌詞の中で、「幸せになろうとしないなんて卑怯だ」というフレーズが繰り返されるように、幸せとは努力によって獲得すべきものであり、安易に手に入るものではないとされています。
このフレーズは、幸せを追求しないこと自体が怠慢であり、人生における大きな損失であると強調しています。
ここでの「幸せ」は、ただ与えられるものではなく、自らの行動や選択によって築き上げるものだというメッセージが込められています。
さらに、「UNDEAD」のタイトル自体が、「不幸」と「幸せ」の境界線を象徴しているとも言えます。
生と死の狭間にいる存在としての「アンデッド」は、現状に縛られず、常に変化し続ける存在です。
この存在は、「不幸」に甘んじることなく、「幸せ」を追い求める力強さを象徴しています。
つまり、「UNDEAD」は、停滞を拒み、絶えず変化を受け入れ、より良い未来を目指す姿勢そのものを体現しているのです。
このように、YOASOBIの「UNDEAD」は、「不幸」と「幸せ」という対立する概念を通じて、聴き手に人生の本質について問いかけます。
不幸にとどまるのではなく、常に幸せを求めて前進することの大切さを、力強いメッセージとして伝えています。
楽曲を聴き終えた後には、自分自身の生き方を見つめ直し、より良い未来を目指そうとする意欲が湧いてくるのではないでしょうか。
Ayaseとikuraの表現力が光る「UNDEAD」：デビュー曲「夜に駆ける」との対比
「UNDEAD」とYOASOBIのデビュー曲「夜に駆ける」を対比することで、Ayaseとikuraの表現力がいかに進化してきたかが明確に見えてきます。
「夜に駆ける」は、YOASOBIが初めて世に送り出した楽曲であり、その特徴的な歌詞とメロディーが瞬く間に多くの人々の心を掴みました。
この曲は、死の瞬間をテーマにしており、暗くも美しい物語を描いています。
Ayaseの作るメロディーは、繊細でありながらも力強く、ikuraの透明感あふれるボーカルは、その物語性を一層引き立てています。
歌詞の一語一語が緻密に計算され、リスナーに深い感情を呼び起こすような作品です。
一方で、「UNDEAD」は、YOASOBIの進化を象徴する作品と言えるでしょう。
この曲では、物語性はもちろんのこと、音楽的な構成やリリックの密度がさらに高まり、より複雑でダイナミックな表現がなされています。
ラップの要素やテンポの速さが加わることで、楽曲に独特の緊張感とエネルギーが生まれ、Ayaseのコンポーザーとしてのスキルがさらに洗練されていることが感じられます。
ikuraのボーカルも、「夜に駆ける」とは異なり、より多彩な声色や表現力が要求される難曲を見事に歌いこなしています。
彼女の声が持つ軽やかさと力強さが絶妙に融合し、楽曲全体に鮮やかな色彩を与えています。
また、「夜に駆ける」が内面的な葛藤と静かな悲しみを描いているのに対し、「UNDEAD」ではより外向的で挑戦的なテーマが扱われています。
楽曲の進行に伴って、リスナーはまるで冒険に引き込まれるかのような感覚を味わいます。
これは、Ayaseが作曲者として新たな領域に踏み込んだことを示しており、ikuraもその挑戦に応える形で、さらに高いレベルのパフォーマンスを披露しています。
この対比から浮かび上がるのは、YOASOBIが単なる音楽ユニットではなく、常に新しい表現を模索し、進化し続けるアーティストであるということです。
「夜に駆ける」から「UNDEAD」へと至る過程で、彼らは音楽の幅を広げ、リスナーに対して常に新しい体験を提供しています。
二つの楽曲を聴き比べることで、YOASOBIが持つ表現力の奥深さと、それを可能にするAyaseとikuraの才能がいかに卓越しているかを改めて実感することができます。
このように、「UNDEAD」はYOASOBIの進化を示すと同時に、彼らの音楽に対する情熱と創造力を余すところなく表現した楽曲であり、その背後にある表現力の高さが一段と際立っています。
