「それを愛と呼ぶなら」の背景とドラマ『マイファミリー』との関連
Uruの新曲「それを愛と呼ぶなら」は、2022年に放送されたTBS系ドラマ『マイファミリー』の主題歌として書き下ろされました。
このドラマは、二宮和也が主演を務め、家庭の平穏が一瞬にして壊されるスリリングな物語が描かれています。
ゲーム会社の社長である鳴沢温人（二宮和也）と妻の未知留（多部未華子）は、順風満帆な日常を送っていましたが、娘の友果が誘拐される事件が発生します。
家族を救うために奔走する中で、二人は愛と絆の本当の意味を見つけ出すことになります。
このドラマの主題歌として選ばれた「それを愛と呼ぶなら」は、家族の絆や再生をテーマにしています。
Uru自身も、この楽曲について「一度壊れてしまった関係を再構築するための曲」と語っており、ドラマのテーマと深くリンクしています。
歌詞には、過去の過ちを乗り越え、新たなスタートを切るためのメッセージが込められています。
ドラマの中で描かれる家族の試練と再生の物語は、Uruの透明感のある歌声と相まって、視聴者の心に深く響きます。
劇中での緊迫感や感動的なシーンをより一層引き立てる役割を果たし、視聴者に強い印象を残しました。
Uruは、これまでも映画やドラマの主題歌を多く手掛けており、その度に作品の世界観に寄り添った楽曲を提供してきました。
「それを愛と呼ぶなら」も例外ではなく、ドラマのストーリー展開と見事に調和し、物語のエモーショナルな側面を引き立てています。
歌詞に込められた「愛」の再定義
「それを愛と呼ぶなら」の歌詞は、愛の本質を再定義する重要なテーマを持っています。
歌詞の冒頭に登場する「掛け違えていたボタン」というフレーズは、心のすれ違いや誤解を象徴しています。
通常、この表現は、取り返しのつかない過ちを意味することが多いですが、Uruはこのフレーズを「再生」の象徴として使用しています。
一度外してしまったボタンを再び掛け直すことによって、関係を修復し、より深い絆を築くことができると示唆しています。
この曲の中で描かれる愛は、完璧なものではなく、むしろ不完全さや誤りを含んでいます。
しかし、その中で見出される真実の愛こそが、本当に大切なものだというメッセージが込められています。
歌詞の中で「君がくれた時間と温かさをこの胸が教えている」というラインは、愛する人との共有した時間が何よりも価値があるものであることを強調しています。
さらに、「守りたいものがあると、そこに未来があるんだ」というフレーズは、愛が未来を築くための基盤であることを示しています。
困難や逆境の中でこそ、真の愛が試され、磨かれていくのです。
愛する人を守りたいという強い意志が、未来を切り開く力となることをこの曲は伝えています。
また、愛には多様な形があり、Uruはそれを曖昧に描くことで、聴く人それぞれが自分の経験や感情に当てはめて解釈できるようにしています。
「それを愛と呼ぶなら」というタイトル自体が、その曖昧さを象徴しており、何が愛であるかを決めるのは他ならぬ自分自身であることを示しています。
「それを愛と呼ぶなら」の歌詞は、愛の再定義を通じて、リスナーに新しい視点を提供します。
完璧ではないからこそ深みがあり、成長や再生を促す愛の形を描き出しているのです。
日常の幸せの再認識
「それを愛と呼ぶなら」の歌詞は、日常の中にある小さな幸せを再認識させるメッセージが込められています。
曲の中でUruは、普段見過ごしてしまいがちな何気ない瞬間に注目しています。
「空が青いとか花が咲くとか君が笑うとか」といった歌詞は、日常の風景や愛する人の笑顔といった一見普通の出来事が、実はとても貴重で特別なものであることを強調しています。
これは、ドラマ『マイファミリー』の物語とも深くリンクしています。
家族が誘拐されるという非日常的な出来事を通して、主人公たちは日常の幸せの価値を再認識します。
娘の友果が無事であること、家族が一緒に過ごす時間、何気ない会話や笑顔。
これらは普段当たり前だと思っていたことが、実はかけがえのないものであると気づかされるのです。
歌詞の「すぐそばにあったこの幸せを今痛いくらい感じてるよ」というフレーズは、失って初めてその価値を認識する痛みと共に、現在の幸せを強く感じる瞬間を描いています。
これは、リスナーにとっても身近な経験であり、共感を呼ぶポイントとなっています。
Uruの歌詞は、忙しい日常の中で忘れがちな小さな幸せを再認識させてくれます。
特に現代社会では、仕事や生活に追われる中で、家族や友人との時間、自然の美しさといったものを見過ごしがちです。
しかし、Uruの歌を通じて、そうした日常の中にこそ本当の幸せがあることを思い出させてくれるのです。
この楽曲は、リスナーに対して日常の中に埋もれている宝物のような幸せを見つけ出すきっかけを与えてくれます。
家族や愛する人との時間を大切にすること、その瞬間瞬間をかみしめることの大切さを教えてくれる一曲です。
家族愛と守りたいものへの決意
「それを愛と呼ぶなら」の歌詞には、家族愛とそれを守り抜く決意が強く描かれています。
特に「守りたいものがあると、そこに未来があるんだ」というフレーズは、愛する家族を守ることが未来を築くための根幹であることを示しています。
この歌詞は、主人公が家族を取り戻すためにどれほどの困難をも乗り越えようとする決意を表現しています。
ドラマ『マイファミリー』のストーリーとも深くリンクしており、主人公の鳴沢温人が家族を守るために全力を尽くす姿が歌詞に反映されています。
娘の友果が誘拐されるという過酷な状況の中で、温人と妻の未知留は必死に彼女を救おうとします。
その過程で彼らは自分たちの愛と絆を再確認し、家族の大切さを再認識するのです。
「雨風に打たれてボロボロになったら不格好な姿を笑ってくれ」という部分は、どんなに辛い状況でも家族を守るために戦う姿勢を描いています。
ここには、自分の身を犠牲にしてでも家族を守りたいという強い意志が込められており、その姿勢は決して格好良くはないかもしれませんが、真実の愛の形を示しています。
また、「返したいものがあると、見つけたいものがあると」という歌詞は、家族のために何かを返したい、そして新しい幸せを見つけたいという主人公の思いを表現しています。
家族のために尽くし、支え合うことの重要性を強調しています。
このように、「それを愛と呼ぶなら」は家族を守るための強い決意と、そのために奮闘する姿を描いています。
歌詞を通じて、リスナーに家族愛の深さとそれを守るための強さを伝えてくれます。
家族の絆や愛情が試される困難な状況でも、決して諦めずに立ち向かうことの大切さを教えてくれる一曲です。
Uruの歌声と楽曲アレンジの魅力
「それを愛と呼ぶなら」は、Uruの独特な歌声と緻密な楽曲アレンジが際立つ一曲です。
Uruの歌声は透明感がありながらも、心に深く染み渡るような温かさと強さを兼ね備えています。
その歌声は、リスナーに直接語りかけるかのように感情を伝え、歌詞のメッセージをより一層引き立てます。
楽曲のアレンジには、小林武史が参加しており、その繊細でダイナミックな音作りが特徴です。
ピアノと弦楽器を主体としたクラシカルなアプローチは、楽曲に深みと広がりを与えています。
特にAメロでのシンプルなピアノの音色とUruのボーカルが一体となり、静かながらも力強いイントロダクションを作り上げています。
サビに入ると、ベースやシンセサイザーが加わり、楽曲のダイナミズムが一気に高まります。
壮大なストリングスのアレンジが、曲全体にエモーショナルな厚みをもたらし、Uruのボーカルを包み込むように響き渡ります。
このようにして、楽曲はシンプルなメロディラインから、徐々に盛り上がりを見せる構成となっており、聴き手の感情を揺さぶる展開が魅力的です。
Uruのボーカルスタイルは、ややハスキーな声質と繊細な表現力が特徴で、一瞬でリスナーを引き込む力があります。
その歌声は、曲の持つテーマや感情を的確に伝えるだけでなく、聴き手の心に深い印象を残します。
Uruは、その表現力を最大限に活かし、楽曲に込められたメッセージを力強く、かつ繊細に届けています。
また、楽曲全体のバランスも絶妙であり、各パートが見事に調和しています。
ピアノやストリングスの美しい旋律が、Uruのボーカルを引き立て、曲に一体感を与えています。
このような高度なアレンジ技術とUruのボーカル力が相まって、「それを愛と呼ぶなら」は、聴き手に強烈な印象を与える楽曲に仕上がっています。
総じて、「それを愛と呼ぶなら」は、Uruの歌声と小林武史の緻密なアレンジが見事に融合した一曲です。
その結果、楽曲は聴き手の心に深く刻まれるものとなり、Uruのアーティストとしての魅力を存分に引き出しています。
