原作小説『色違いのトランプ』の背景とあらすじ
YOASOBIの「セブンティーン」は、宮部みゆきによる小説『色違いのトランプ』を原作としています。
この楽曲は、宮部みゆきが執筆した小説を基に、YOASOBIが音楽にした作品の一つです。
『色違いのトランプ』は、4人の直木賞作家とYOASOBIがコラボレーションするプロジェクト「はじめての」の一環として執筆されました。
このプロジェクトでは、「はじめて〇〇したときに読む物語」をテーマに、小説と楽曲が連動する形で制作されています。
『色違いのトランプ』の物語は、平行世界での出来事を中心に展開されます。
物語の主人公は、17歳の少女・夏穂（なつほ）で、彼女は平行世界に存在するもう一つの自分と出会うことになります。
この二つの世界は、鏡に映したかのようにそっくりですが、その中身はまったく異なります。
一方の世界では、平和で普通の日常が送られているのに対し、もう一方の世界では、テロや紛争が日常茶飯事となっているのです。
夏穂は、ある日突然、平行世界に引き込まれ、自分の居場所に対する違和感や葛藤を感じ始めます。
彼女は自分が本来いるべき世界とは違う場所にいると感じ、「赤は赤に、黒は黒に戻るべき」という決意を固めます。
彼女は、平行世界での自分と入れ替わることで、各世界での役割を果たそうとします。
小説の中で、夏穂は自分が持つ正義感や勇気を駆使して、平行世界での困難に立ち向かいます。
その過程で、彼女は自分自身のアイデンティティや本当の居場所について深く考えさせられます。
物語は、彼女が自分の存在意義を見つけ出し、真のハッピーエンドを目指す姿を描いています。
このように、『色違いのトランプ』は、YOASOBIの「セブンティーン」の歌詞に深い影響を与えており、歌詞の意味を理解する上で重要な背景となっています。
原作小説と楽曲を併せて楽しむことで、物語の奥深さをより一層感じることができるでしょう。
「セブンティーン」の歌詞に込められたメッセージ
「セブンティーン」の歌詞には、自己探求と自己受容のメッセージが強く込められています。
歌詞の主人公である夏穂は、二つの平行世界に存在する自分自身と対峙し、それぞれの世界における自分の役割や意味について深く考えます。
まず、歌詞に描かれているのは、鏡のように対照的な二つの世界です。
一つの世界は平和で穏やかであり、もう一つの世界は混乱と暴力に満ちています。
この対照的な環境の中で、夏穂は自分がどこに本当に属しているのかを見つけようとします。
「赤は赤に、黒は黒に戻る」というフレーズは、自分自身の本来の居場所を見つけるための強い決意を示しています。
次に、夏穂の心の中にある葛藤が描かれています。
彼女は、自分が育った世界ともう一つの世界との間で感じる違和感を抱えています。
彼女は、自分が本当はどこにいるべきかを模索し、同時に自分自身のアイデンティティについても考えます。
これは多くの人が経験する自己探求の過程を象徴しており、自分自身の居場所や存在意義を見つけるための努力を表現しています。
また、「見て見ぬ振りできないから」というフレーズは、夏穂の強い正義感と行動力を示しています。
彼女は、自分の居心地の良い場所に留まるのではなく、困難な状況に立ち向かう決意を持っています。
この姿勢は、自分自身の信念を貫き、他人のために行動する勇気を示しています。
最後に、歌詞の中で繰り返される「これはバッドエンドなんかじゃない」という言葉は、夏穂の決意と自己受容を象徴しています。
彼女は、どの世界にいても自分は自分であり、自分の存在が唯一無二であることを誇りに思っています。
このメッセージは、自己肯定感を高め、自己受容を促すものです。
「セブンティーン」の歌詞は、自己探求と自己受容のプロセスを描き、自己の本当の価値を見つけることの重要性を強調しています。
YOASOBIは、この楽曲を通じて、聴く人々に対して自分自身の価値を見つけ出し、困難に立ち向かう勇気を持つことの大切さを伝えています。
平行世界の設定とキャラクターの対比
「セブンティーン」の物語は、平行世界という設定を通じて展開されます。
この設定は、二つの世界が鏡に映したようにそっくりでありながら、その中身が全く異なるというユニークなものです。
この対照的な世界観は、キャラクターの対比を鮮明に描き出し、物語に深みを与えています。
まず、主人公の夏穂が住む「こちらの世界」は、平和で安定した日常が送られています。
ここでの夏穂は、正義感が強く、行動力に溢れた性格を持っています。
彼女は平凡な家庭に育ち、愛されて育ったものの、自分の存在にどこか違和感を抱えています。
彼女はこの違和感の原因を探るうちに、自分が本来いるべき場所はここではないのではないかと考えるようになります。
一方、「あちらの世界」は、絶えずテロや紛争が発生する不安定な環境です。
ここでの夏穂は、気弱で泣き虫な性格をしています。
この世界では、彼女の両親も強い正義感を持ち、社会の不正と戦う活動家として生きています。
しかし、あちらの夏穂は、過酷な環境に適応できず、自分の居場所に対して強い違和感を感じています。
このように、同じ姿形を持ちながらも全く異なる性格を持つ二人の夏穂が存在します。
彼女たちのキャラクターの対比は、二つの世界の対照的な状況を象徴しています。
平和な世界で正義感を持つ夏穂と、不安定な世界で弱さを抱える夏穂の違いは、物語の中心テーマである自己探求とアイデンティティの模索を深く掘り下げています。
物語が進むにつれて、こちらの世界の夏穂は、自分の強い正義感をあちらの世界で生かそうと決意します。
彼女は自らの意志であちらの世界に行き、もう一人の自分と入れ替わることで、両方の世界で自分の存在意義を見つけようとします。
これは、自己の本質を理解し、困難に立ち向かう勇気を持つことの重要性を示しています。
この平行世界の設定とキャラクターの対比は、「セブンティーン」の歌詞や物語全体において、深いメッセージを伝えています。
それぞれのキャラクターが異なる世界で直面する課題や葛藤を通じて、自己受容や自己肯定のテーマが強調されます。
YOASOBIは、この物語を通じて、聴く人々に自分自身の価値を見つけることの大切さを伝えています。
歌詞の詳細な考察と解釈
「セブンティーン」の歌詞は、深い哲学的なテーマを持つストーリーを通じて、自己発見とアイデンティティの探求を描いています。
以下に、歌詞の詳細な考察と解釈を行います。
1. 鏡写しの二つの世界
歌詞の冒頭に登場する「鏡写しかのような瓜二つの世界」は、平行世界の存在を示しています。
この設定は、外見が同じでも内面や環境が全く異なる二つの世界を描写しています。
主人公・夏穂は、この二つの世界で異なる自分を見つけ、自分がどちらの世界に属するのかを探ります。
2. 内面の対比と自己認識
「在るべき場所が違ったか 神様が間違ったか」というフレーズは、夏穂が感じる違和感を表しています。
彼女は、自分が本来いるべき場所にいないと感じ、この違和感が彼女の自己認識を揺さぶります。
この部分は、私たちが感じるアイデンティティの混乱や、自己の本質を見つけるための葛藤を象徴しています。
3. 正義感と行動力
「見て見ぬ振りできないから」という言葉は、夏穂の強い正義感を表しています。
彼女は、自分の居心地の良い場所に留まるのではなく、困難な状況に立ち向かう決意をしています。
この姿勢は、自分自身の信念を貫き、他人のために行動する勇気を示しています。
4. 自己受容と自己肯定
「これはバッドエンドなんかじゃない」というフレーズは、夏穂の自己受容と自己肯定を象徴しています。
彼女は、どの世界にいても自分は自分であり、自分の存在が唯一無二であることを誇りに思っています。
このメッセージは、自己肯定感を高め、自己受容を促すものであり、自分自身の価値を見つけることの重要性を強調しています。
5. 最後の決意
「どこに居たとしても私はそう世界で一人のオリジナル」という言葉は、夏穂が自分の存在意義を見つけ、自分自身を誇りに思う決意を表しています。
彼女は、自分の居場所を見つけるために立ち向かい、どんな困難にも負けずに自分の道を進む決意をしています。
結論
「セブンティーン」の歌詞は、自己探求と自己受容のプロセスを描き、自己の本当の価値を見つけることの重要性を強調しています。
YOASOBIは、この楽曲を通じて、聴く人々に対して自分自身の価値を見つけ出し、困難に立ち向かう勇気を持つことの大切さを伝えています。
歌詞に込められた深いメッセージは、多くの人々にとって共感できるものであり、自己理解と成長の過程を象徴しています。
MVと楽曲のビジュアルストーリー
「セブンティーン」のミュージックビデオ（MV）は、楽曲の持つ物語性とメッセージを視覚的に表現する重要な要素です。
MVは、アニメーション制作会社MAPPAが手掛けており、緻密な映像と感動的なストーリーテリングが特徴です。
1. 映像の設定と世界観
MVは、二つの平行世界の対比を鮮明に描写しています。
平和な「こちらの世界」と混乱が続く「あちらの世界」の違いが、色彩やシーンの雰囲気で巧みに表現されています。
視覚的な対比が、楽曲のテーマである自己探求とアイデンティティの探求を強調します。
2. キャラクターの描写
主人公の夏穂は、MVの中で二つの世界を行き来し、それぞれの世界で異なる自分自身と向き合います。
こちらの世界での彼女は、日常の中で自分の存在に違和感を覚えていますが、あちらの世界では、困難な状況に立ち向かう強い決意を持っています。
アニメーションを通じて、夏穂の感情や葛藤が視覚的に伝わってきます。
3. ストーリーの展開
MVのストーリーは、夏穂が自分の居場所を見つけるために二つの世界を行き来する様子を描いています。
彼女の冒険と成長が、映像の中でダイナミックに展開されます。
特に、彼女が平行世界を行き来するシーンは、映像のハイライトとなっており、視覚的にも非常に印象的です。
4. 楽曲とのシンクロニシティ
楽曲のリズムとMVの映像は完璧にシンクロしており、視聴者に強い没入感を与えます。
疾走感のあるメロディに合わせて、夏穂の行動や感情が映像で表現されることで、楽曲とMVの一体感が生まれます。
このシンクロニシティが、楽曲のメッセージをより一層強調します。
5. 結末とメッセージ
MVの最後には、夏穂が自分の居場所を見つけ、自己の価値を受け入れる姿が描かれています。
この結末は、楽曲のテーマである自己受容と自己肯定のメッセージを視覚的に伝えるものとなっています。
夏穂の成長と決意が、視聴者に感動を与え、深いメッセージを残します。
結論
「セブンティーン」のMVは、楽曲の持つ物語とメッセージを視覚的に表現する重要な作品です。
二つの平行世界の対比、キャラクターの感情の描写、ストーリーの展開、楽曲とのシンクロニシティが見事に融合し、視聴者に強い感動を与えます。
YOASOBIの楽曲とMVを併せて楽しむことで、物語の深みとメッセージをより一層感じることができるでしょう。
