「閃光」の背景：ガンダムとのタイアップ
「閃光」は、[Alexandros]による楽曲で、2021年に公開された映画『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』の主題歌として採用されました。
この映画は、1989年から1990年にかけて富野由悠季によって刊行された小説を原作としています。
『逆襲のシャア』の続編にあたる物語で、主人公ハサウェイ・ノアの成長と葛藤を描いています。
[Alexandros]のボーカルである川上洋平は、この楽曲を制作するにあたり、原作小説を丹念に読み込みました。
その中で得たインスピレーションをもとに、「閃光」の歌詞とメロディを練り上げたといいます。
川上はこの曲を通じて、映画のテーマである「希望」と「再生」を表現しようと努めました。
また、この楽曲は、新型コロナウイルスの影響で多くの人々が不安と閉塞感に苛まれていた時期に制作されました。
そのため、「閃光」の歌詞には、困難な時代を生き抜くための希望と勇気が込められています。
歌詞の中には、過去の痛みや恐れを乗り越え、新しい未来へと進む決意が描かれています。
ガンダムシリーズといえば、壮大なスケールで描かれる戦争と平和の物語が特徴ですが、「閃光」もその伝統を踏まえつつ、現代の視点で新たなメッセージを届けています。
このタイアップにより、[Alexandros]は自身の音楽を通じてガンダムファンだけでなく、広く一般のリスナーにも強い印象を与えることができました。
歌詞に描かれる成長の象徴
「閃光」の歌詞には、主人公の成長が象徴的に描かれています。
特に、「赤子」「子供」「大人」といった段階的な成長の表現が随所に見られます。
これらの表現は、『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』の主人公ハサウェイ・ノアの成長と密接に関連しています。
まず、「赤子」の描写では、純粋で無垢な状態が強調されています。
例えば、「あどけない夢掲げた痛みを知らない赤子のように」というフレーズでは、夢を抱くものの、まだその夢がもたらす痛みや困難を知らない状態を表現しています。
これは、何も知らない幼い頃のハサウェイの姿とも重なります。
次に、「子供」の描写では、初めて痛みを知り、心が揺れる様子が描かれています。
「揺れる心隠した痛みを覚えた子供のように」という歌詞は、成長過程で避けられない痛みや葛藤を経験し、それを隠しながらも内面で深く感じ取っている様子を表現しています。
これは、戦争や失敗を通じて成長していくハサウェイの姿を象徴しています。
最後に、「大人」の描写では、過去の夢を思い出しながらも、それを超えて新たな道を進もうとする姿が描かれています。
「あどけない夢思い出す心を落とした大人のように」というフレーズは、過去の夢を振り返りつつ、それを乗り越えて進む成熟した心境を示しています。
これは、成熟し、自分の使命を果たすために新しい世界へと踏み出すハサウェイの姿と重なります。
このように、「閃光」の歌詞には、成長の過程が段階的に描かれており、それぞれのステージでの主人公の内面の変化が繊細に表現されています。
これにより、聴く者に深い感動と共感を与える楽曲となっています。
未来への希望と過去の痛み
「閃光」の歌詞には、未来への希望と過去の痛みが巧みに織り交ぜられています。
これは、主人公ハサウェイ・ノアが過去の悲劇を乗り越え、新しい世界に向かって進む姿を象徴しています。
まず、過去の痛みについて考察します。
「I’m scared to death and it’s so cold all the time」というフレーズでは、過去に体験した恐怖と孤独が描かれています。
これは、ハサウェイが『逆襲のシャア』で経験したトラウマとリンクしています。
彼は、大切な人を失い、その痛みから逃れることができないでいます。
また、「当たり散らし乱れた認めたくない過去思い出して」という歌詞からも、過去の過ちや後悔が彼の心を縛っている様子がうかがえます。
一方で、未来への希望も強く描かれています。
「Take the sword and get prepared for the fight」というフレーズは、未来に向かって戦う準備をする決意を示しています。
過去の痛みを乗り越え、新しい自分になるために立ち上がる姿がここにあります。
「Teach me how to flyこれ以上泣かないで羽ばたけるように」という歌詞には、新たな世界へ羽ばたくための希望と意志が込められています。
これは、ハサウェイが自身の運命を受け入れ、未来に向かって進む決意を象徴しています。
さらに、「鳴らない言葉をもう一度描いて赤色に染まる時間を置き忘れ去れば哀しい世界はもう二度となくて荒れた陸地がこぼれ落ちていく一筋の光へ」という部分では、過去の悲しみを乗り越え、新しい希望の光が差し込む様子が描かれています。
この一筋の光は、未来への希望を象徴しており、ハサウェイの再生と成長を示しています。
「閃光」の歌詞は、過去の痛みを乗り越え、新たな希望に向かって進む力強いメッセージが込められています。
これは、困難な時代に生きるすべての人々に向けた希望の歌となっています。
歌詞に込められた対比とメッセージ
「閃光」の歌詞には、数多くの対比が含まれており、それが楽曲全体のメッセージをより深く伝える役割を果たしています。
これらの対比を通じて、聴く者に様々な感情や思考を喚起する仕掛けが施されています。
まず、「哀しい世界」と「新しい世界」という対比があります。
「鳴らない言葉をもう一度描いて赤色に染まる時間を置き忘れ去れば哀しい世界はもう二度となくて」という歌詞では、過去の痛みや悲しみを象徴する「哀しい世界」を乗り越えた先に、「新しい世界」が広がっていることが示されています。
これは、主人公が過去の苦しみを克服し、未来への希望を見出すプロセスを表しています。
さらに、「荒れた陸地」と「碧すぎる空」という自然の描写を用いた対比もあります。
「荒れた陸地がこぼれ落ちていく一筋の光へ」というフレーズは、困難な状況や環境が変化し、希望の光が差し込む様子を描いています。
一方で、「開け放たれた碧すぎる空」という表現は、広がる未来の可能性と希望を象徴しています。
この対比により、絶望から希望へと向かう力強いメッセージが伝わります。
また、「鳴らない言葉」と「くだらない言葉」の対比も注目すべきポイントです。
「鳴らない言葉をもう一度描いて」という歌詞は、かつて大切な人から聞いた言葉や、心の中で響く言葉を再び思い出し、それを励みに進む姿を表しています。
対して、「くだらない言葉をもう一度叫んで」は、自らの声で新たな決意を叫び、他者の影響を受けない強い意志を示しています。
この対比を通じて、自身の内なる声と向き合い、未来に向けて新たな一歩を踏み出す決意が描かれています。
「Just take one deep breath and hold it still until you see your enemies inside your scope」と「Gonna take one deep breath and hold it still until I see my enemies inside the scope」というセリフの対比も見逃せません。
前者は誰かの言葉を引用した形で、後者は主人公自身の言葉です。
この対比は、他者からの影響を受けつつも、最終的には自身の意志で行動を決定する姿を示しています。
これらの対比を通じて、「閃光」は過去の痛みや苦しみを乗り越え、未来への希望を抱くことの重要性を強調しています。
歌詞に込められたメッセージは、困難な時代にあっても前向きに生きる力を与えてくれるでしょう。
[Alexandros]の新体制と「閃光」
「閃光」は、[Alexandros]の新体制を象徴する楽曲でもあります。
2021年4月、バンドは新たなドラムス、リアド偉武を正式メンバーとして迎えました。
前任の庄村聡泰が病気療養のため勇退した後、リアドは約2年間サポートメンバーとして活動していましたが、正式加入によりバンドの新たな一歩を踏み出しました。
リアドが加入したことで、[Alexandros]のサウンドには新たな息吹がもたらされました。
「閃光」は、その新体制下で初めてリリースされたシングルであり、バンドの再出発を象徴する楽曲として位置付けられています。
この曲は、新たなメンバーとの結束を深め、未来への希望を感じさせる内容となっています。
「閃光」の歌詞には、新体制の[Alexandros]が掲げる希望や再生のテーマが色濃く反映されています。
例えば、「新しい世界に染まりだしていく」というフレーズは、バンドが新たな時代へと向かう姿勢を象徴しています。
過去の苦難を乗り越え、新たなメンバーとともに未来に向かって進む決意が込められています。
また、リアドの加入により、バンドの音楽性もさらに多様化しました。
彼のドラムプレイは、バンドの持つエネルギーとダイナミズムをさらに高め、「閃光」の疾走感あふれるサウンドに大きく寄与しています。
これは、バンドが新たなステージへと進化していることを象徴しています。
このように、「閃光」は[Alexandros]の新たな出発点を示す楽曲であり、バンドの未来への希望と決意が込められています。
新体制の下で、彼らがどのような音楽を創り出し、どのように進化していくのか、これからの活動に大いに期待が寄せられています。
