「majority blues」とは？その背景とリリース時期
「majority blues」は、チャットモンチーが2016年11月30日にリリースした18枚目のシングルの表題曲です。
この楽曲は、リリースに先立ち、同年7月20日に配信限定でリリースされ、ファンの間で早くから注目を集めました。
作詞・作曲を担当したのは、メンバーの橋本絵莉子。
彼女の個性的な視点と、シンプルでありながら感情を深く掘り下げた歌詞が特徴的な楽曲です。
「majority blues」というタイトルには、多数派（マジョリティ）に対するブルースの憂鬱な感情が込められています。
ブルースという音楽ジャンルの特徴である、憂いや悲しみを歌に乗せる表現が、このタイトルに影響を与えたとも考えられます。
しかし、この曲は単にブルースの音楽的要素を取り入れているわけではなく、橋本が感じた社会におけるマジョリティとマイノリティの対比や葛藤、自己との対話をテーマにした内容が展開されています。
チャットモンチーは、彼女たち自身の変化や成長、そしてバンド活動の中で感じた社会的な孤独感や疎外感をテーマにした楽曲を多く発表してきました。
「majority blues」もまた、その一連の流れの中で生まれた曲であり、社会の中で「普通」とされるものに対する疑問や違和感、同調圧力といったテーマが込められています。
マイノリティとマジョリティの対比が表すもの
「majority blues」の歌詞には、「マジョリティ（多数派）」と「マイノリティ（少数派）」という相反する概念が繰り返し登場します。
これらは、現代社会における人々の位置づけや価値観の対立を象徴しています。
歌詞の中で「みんなと同じものが欲しい、だけどみんなと違うものも欲しい」と歌われているように、多くの人が抱える矛盾した感情が表現されています。
これは、他者と同じでいたいという安心感と、他者との差別化を求める欲求の葛藤を表しています。
マジョリティに属することで得られる安心感は、日常生活の中で周囲と同じ選択をすることによって得られる安心感や安定感を意味している一方で、マイノリティへの欲求は自分らしさや独自性を求める心の動きです。
この対比は、特に思春期や青年期において強く感じられるテーマであり、自分の居場所やアイデンティティを模索する中で、どちらに属するべきか、あるいはそのバランスをどのように保つかを悩む姿を浮き彫りにしています。
さらに、この歌詞は社会の同調圧力や集団心理に対する疑問を投げかけています。
周囲に合わせることで生まれる一体感と、そこから生じる個人の犠牲や抑圧。
その一方で、他者とは異なる道を選ぶことによって感じる孤独や不安。
橋本絵莉子の描くこのテーマは、現代の多様性を重視する風潮ともリンクしており、個人が集団の中でどのように自己を保ち、表現するかという普遍的な問題を浮き彫りにしています。
歌詞に込められた過去と未来の自分へのメッセージ
「majority blues」の歌詞には、過去の自分と未来の自分へのメッセージが巧みに織り込まれています。
特に「16歳の私へ」や「22歳の私へ」といったフレーズが、現在の自分が過去の自分に語りかける形で使われ、過去を振り返ることで現在の自分の成長や変化を見つめ直しています。
16歳の頃には、まだ夢や希望が漠然としていたものの、音楽との出会いによって人生が変わり始めたことが描かれています。
音楽に魅了され、ライブハウスに通い始める様子は、その時期の「私」の揺れ動く感情と葛藤を反映しています。
次第に音楽の世界に足を踏み入れ、自らもステージに立つことを夢見る過程は、音楽に対する憧れと、それに伴う不安が混ざり合った青春の一コマを象徴しています。
一方、「22歳の私へ」というフレーズでは、上京して音楽の道を本格的に歩み始めた自分に対するメッセージが強調されています。
この時期は、夢に向かって進むものの、故郷の徳島との距離や、東京という大都市での生活に戸惑いながらも自分を確立していく苦悩が表現されています。
「始まりの鐘が鳴り、さよならの味を知る」という歌詞からも、夢の実現に向けて進む中で、過去の自分との決別や新しいスタートが描かれています。
さらに、歌詞の終盤で「まだ見ぬ私へ」と語りかける部分では、未来の自分への期待や責任が感じられます。
「あなたを作るのは私だけ」という言葉には、現在の自分の努力や選択が、未来の自分を形成していくという覚悟が込められており、過去、現在、そして未来の自分が一連の繋がりの中で存在していることが強調されています。
これらの歌詞から、自己と対話しながら成長していく過程を描いた「majority blues」は、時間の流れとともに変化する自分を見つめ、その時々の自分にメッセージを送ることで、成長と葛藤を共有しているのです。
音楽的な構成と歌詞の感情表現の関係性
「majority blues」は、音楽的な構成と歌詞の感情表現が密接に結びついている楽曲です。
冒頭のイントロはシンプルなギターリフから始まり、ゆったりとしたテンポで進行することで、曲全体に広がる開放感や静かな内省を感じさせます。
このギターの音色には、わずかに揺れを含むような独特の味わいがあり、楽曲のブルース的な憂いを巧みに表現しています。
歌詞において、過去の自分への語りかけが中心となる部分では、メロディラインが比較的穏やかで抑制されたトーンが続きます。
この抑制された音楽的な表現は、過去を振り返る際の慎重さや感傷的な感情を引き立てています。
一方、サビではメロディが一気に高揚し、転調することで、感情が解放される瞬間を強調しています。
このサビの部分では「みんなと同じものが欲しい、だけどみんなと違うものも欲しい」という、マジョリティとマイノリティの葛藤が表現されており、感情の複雑さをさらに際立たせています。
また、曲全体の静と動のバランスが、歌詞の中に潜む対立する感情を効果的に引き立てています。
特にAメロとBメロの間にある緩やかなギターやベースのラインは、内省的な心情を深く掘り下げ、曲が持つ叙情性を増幅させています。
シンプルな編曲でありながらも、細部にまでこだわった音作りが、橋本絵莉子の描く感情の微妙な変化を的確に表現しています。
このように「majority blues」は、メロディと歌詞が一体となり、音楽が感情表現の核を形成している点で、非常に完成度の高い楽曲です。
抑えられた感情の中に潜む熱い思いが、音楽の流れとともに徐々に表に出てくる構成は、リスナーに強い感情的なインパクトを与えています。
「majority blues」が描く成長と葛藤の物語
「majority blues」は、個人の成長と、その過程における葛藤を描いた物語です。
歌詞には、時間の経過とともに変化する「私」の姿が浮き彫りにされ、16歳、22歳、そして「まだ見ぬ未来の私」という異なる時間軸が織り交ぜられています。
これにより、過去、現在、未来がひとつの物語としてつながり、聴き手に人生の移り変わりを感じさせます。
まず、16歳の「私」は音楽と出会い、その世界に足を踏み入れる瞬間を描いています。
ライブハウスに初めて行った時の感動や不安は、まさに夢を追い始める青春の葛藤そのものです。
この時期に感じた「みんなと同じでいたいけど、自分だけの個性も求めたい」という葛藤は、成長する過程で誰もが一度は感じるものであり、リスナーに深い共感を与えます。
次に描かれる22歳の「私」は、上京して夢を追う中で、地元との距離や新しい環境での孤独を感じています。
東京に出た「私」は、思い描いていた夢が現実となる一方で、故郷徳島の温もりや安心感を遠くに感じ、次第に精神的な距離が生まれています。
この部分では、夢と現実のギャップ、そして新しい挑戦への不安と希望が交差しており、夢を追うことの苦しさと充実感が描かれています。
最終的に、「まだ見ぬ私へ」という未来の自分に対するメッセージは、成長し続ける自分に対する期待と責任感を表しています。
現在の自分が未来を作り上げるというメッセージは、過去から未来への時間軸を再びつなぎ、自分との対話を通じて成長していく姿を強く印象づけます。
この歌詞は、自分がどのように変化し成長していくのかを問いかけると同時に、未来への前向きな視点を示しています。
「majority blues」は、夢を追いながらも葛藤し、成長していく過程を描いた物語であり、個人が直面する選択とその結果が、未来の自分をどのように形作っていくかを象徴的に描き出しています。
これは、すべての人が抱える「成長すること」への期待と不安を、普遍的なテーマとして伝えているのです。
