「かくれんぼ」に込められたAwichの想いとは？
Awichが「かくれんぼ」に込めた想いは、自分や大切な人々を理解しようとする中で生まれる葛藤と、そこから生じる不安定さです。
この楽曲は、人生における見失いや迷いを「かくれんぼ」という遊びにたとえています。
Awich自身は「また見つけたと思ったのに、見失ってしまう」という感覚を、現代社会の普遍的なテーマとして表現しています。
この歌詞には、彼女が直面してきた現代社会の多くの課題や、特に女性やマイノリティとしての苦悩が反映されており、リスナーに共感を生む仕掛けがあるといえます。
「かくれんぼ」は、ただの遊びではなく、探し続ける過程や見つけてもまた見失う循環を象徴しています。
この楽曲には、Awichの自身の経験や哲学が散りばめられており、「すべてを完璧に理解する必要はない」というメッセージが、優しく力強く込められています。
楽曲制作の背景：情報過多な時代の中で感じる葛藤
「かくれんぼ」の制作背景には、情報が過剰に溢れる現代社会が影響しています。
Awichは、このような時代において「正しいもの」を探すことが困難であるという現実を楽曲に反映しました。
SNSやメディアから溢れる多様な情報の中で、本当に必要なものを見つけられないフラストレーションや、情報によって引き起こされる誤解・迷いが、この楽曲の核となっています。
彼女はインタビューで、「探すことを繰り返す不安定な状況がかくれんぼのようだ」と語っています。
このテーマは、現代社会の多くの人々が感じる漠然とした不安や、自己を見失う感覚を表しています。
同時に、「探す過程」そのものを否定するのではなく、それを受け入れることで見えてくるものがあることも示唆しています。
MVに映し出されたメッセージ：弱さを認める勇気
「かくれんぼ」のMVでは、10代の少女が主人公として登場し、彼女の葛藤と成長が描かれています。
これは、Awich自身の言葉として語られた「自分の弱さを認めていい」というテーマを具現化しています。
映像監督・山田智和氏の手によるこのMVは、楽曲の核心を視覚的に伝えるものとなっており、主人公が自己を見つけるために内面を探る姿が象徴的に描かれています。
MVにAwich本人は登場せず、モデルを起用した点も注目に値します。
これにより、楽曲が個人の経験を超えた普遍的なメッセージとして表現されています。
映像は「あなたのままで良い」と呼びかけるような優しさと同時に、自分の弱さを抱えながら前を向いていく勇気を描き出しています。
歌詞の深読み：「かくれんぼ」が描く不安定な心情
「かくれんぼ」の歌詞は、単純な言葉の中に深い意味が込められています。
「見つけた」「また見失った」といったフレーズが象徴するのは、人間関係や自己探求の複雑さです。
愛や信頼、自己のアイデンティティは常に変化し続け、完全に「理解」することが難しいことを、Awichはこの楽曲で描いています。
また、歌詞の中で繰り返される表現は、迷いのサイクルだけでなく、それを受け入れるプロセスを示しているようにも感じられます。
「かくれんぼ」というタイトルが遊びである一方で、そこには奥深い自己対話の象徴があり、リスナーにそれぞれの経験を重ね合わせる余地を与えています。
現代社会へのメッセージとしての「かくれんぼ」
Awichが「かくれんぼ」を通して発信しているメッセージは、「不完全なままでもいい」という現代社会へのエールです。
多くの人が完璧や正解を求める中で、迷いや不安もまた人生の一部であり、それを否定する必要はないと伝えています。
この楽曲は、聴き手に寄り添い、「探すこと自体に価値がある」と気づかせてくれるものです。
情報過多の時代において、迷いや葛藤を抱えることはむしろ自然なことであり、その中で少しずつ自分の道を見つけていけばいいというメッセージは、非常に現代的で共感を呼ぶものです。
「かくれんぼ」は、迷いの中にいる人々に向けて、希望を感じさせる楽曲として広がり続けるでしょう。
