星野源『光の跡』に込められたテーマ：「終わり」と「未来」のつながり
『光の跡』の歌詞には、「終わりは未来だ」「出会いは未来だ」という対照的なフレーズが登場します。
この言葉には、人生や時間の流れに対する深い洞察が込められています。
星野源自身が「終わり」と「出会い」を対比させたのは、それが人生の中で切り離せないものだからです。
「終わりは未来だ」という言葉は、一見ネガティブに聞こえますが、終わりを受け入れることで新たな一歩を踏み出せるという希望も内包しています。
一方、「出会いは未来だ」というフレーズには、未来が私たちに新しい可能性やつながりを提供してくれるというポジティブなメッセージが込められています。
これらのフレーズを通じて、星野源は私たちに「未来を恐れず、今を大切に生きよう」というメッセージを投げかけています。
「光の跡」制作背景：金沢の旅と鈴木大拙館の影響
『光の跡』は、星野源が旅先の金沢で得たインスピレーションから生まれた楽曲です。
彼は実際に鈴木大拙館を訪れ、禅の思想や静寂の中で自身の心を見つめ直しました。
鈴木大拙館での経験について星野は「無為や諸行無常という言葉の意味を考える時間になった」と語っています。
雨に濡れた金沢の街並み、夕陽が水たまりに反射する瞬間――こうした一見ささやかな自然の美しさが、歌詞の中の「光の跡」に象徴されています。
この旅は、彼が人生の意味を再考する重要な機会でもありました。
COVID-19のパンデミックや自身の心身の調整を経て、「消えていく命の儚さ」と「その中でなお輝く瞬間の美しさ」を鮮明に感じたといいます。
『光の跡』は、このように個人的な体験から生まれた感情を、普遍的なメッセージとして昇華させた作品なのです。
『SPY×FAMILY』とのつながり：「喜劇」の続編としての楽曲
『光の跡』は、映画『劇場版 SPY×FAMILY CODE: White』のエンディング主題歌として制作されました。
同時に、この楽曲は星野源が手掛けた『喜劇』（アニメ版のエンディングテーマ）の続編的な位置づけを持っています。
『喜劇』が「続くこと」をテーマにしていたのに対し、『光の跡』は「終わり」にフォーカスを当てている点で対照的です。
『SPY×FAMILY』の物語では、表面的な家族像とそれぞれのキャラクターが抱える孤独が描かれますが、『光の跡』もまた「一瞬の出会いや関係性が未来を変える」というテーマと響き合っています。
この映画は旅をテーマにしており、星野は「旅の中で、風景を共有する時間が家族や人間関係の本質を表している」と考えたと語っています。
映画の結末を彩るこの楽曲は、観る者の心に深い余韻を残します。
「無為が踊る」とは？ 歌詞に込められた哲学的メッセージ
歌詞の中に登場する「無為が踊る」というフレーズは、仏教的な思想を感じさせる表現です。
「無為」とは、自然な状態や人間の手を加えない純粋な存在を指します。
この言葉が「踊る」という動的な表現と結びつくことで、変化や流れの中にある美しさが際立ちます。
星野源はインタビューで「夕陽や風、雨音といった自然が、私たちの手の届かない場所で美しく動いている様子」をこのフレーズで表現したと述べています。
このフレーズは、私たちが日常で見過ごしがちな「無意味に見えるけれども尊い瞬間」を取り戻そうというメッセージでもあります。
特に「無為」という言葉に込められた静寂や不変性は、楽曲全体の落ち着いたトーンと響き合っています。
サウンドの工夫：80年代R&Bと90年代ヒップホップの融合
『光の跡』のサウンドは、星野源が少年時代に触れた音楽へのオマージュでもあります。
彼は特に80年代後半のアニメのエンディングテーマに影響を受け、それが楽曲の基盤となっています。
イントロに使用されたシンセサイザーやリズムは、当時のR&Bやニュージャックスウィングのエッセンスを取り入れながら、現代的な解釈を加えています。
また、90年代のヒップホップが持つ跳ねるようなビート感も特徴的です。
これらのサウンド要素を星野は「自分の記憶の中にある音楽を再構築する」と表現しており、ただ懐古的なだけでなく、彼のフィルターを通して新しい形に進化させています。
こうした音楽的アプローチは、聴き手に懐かしさと新鮮さを同時に感じさせるものです。
