1. 『starrrrrrr』の誕生背景と制作秘話
「starrrrrrr」は、[Alexandros]が2013年に発表したシングルであり、彼らの音楽的挑戦と精神性が色濃く反映された一曲です。この楽曲は、炭酸水ブランド「GEROLSTEINER」とのコラボレーション「GEROCKプロジェクト」の一環として制作されました。実際に炭酸水の泡がはじける音をサンプリングし、それを曲のエフェクト音として取り入れるという実験的な試みがなされており、サウンド面でも斬新な印象を与えます。
タイトルに含まれる「r」の文字が7つあるのは、一見ふざけているようにも見えますが、バンド名がよく間違えられることへの自虐的なユーモアや、視覚的にインパクトを持たせる工夫とも言われています。川上洋平自身が「注目してもらうための戦略」と語っていたことからも、ただの遊び心ではなく意図的な演出であることがうかがえます。
2. 歌詞に込められた挫折と再生のメッセージ
この楽曲が持つ最大の魅力は、その力強いメッセージ性にあります。歌詞は、「自分と他人との違いに悩み、劣等感に苛まれながらも、自分自身を肯定しようとする心の葛藤」が表現されています。
冒頭から印象的な「光る誰か見て 私は泣いた 己と見比べ ただただ泣いた」というフレーズは、誰もが一度は経験する自己否定の感情を鮮烈に映し出します。しかしながら、サビに向かって「泣けば良い 誰より笑えば良い 押し殺した その感情曝け出して」と続くことで、内に秘めた感情を解放し、前向きに生きるための道を切り開いていく強さが感じられます。
[Alexandros]の音楽には一貫して「自己の葛藤を乗り越える勇気」がテーマとして流れており、『starrrrrrr』もその精神を体現する代表曲と言えるでしょう。
3. 『starrrrrrr』が生まれたライブ体験とその影響
この楽曲の背景には、川上洋平の実体験が色濃く反映されています。2012年のRUSHBALLというフェスに出演した際、サカナクションのパフォーマンスを目の当たりにした彼は、自らのステージとの明確な差を感じ、大きな挫折を経験しました。その悔しさと「もっと上に行きたい」という強い思いが、『starrrrrrr』という形で昇華されたのです。
特に、「頭の中では完璧だった ところが外に出そうとした時に 『あっ』と気付く」という歌詞には、自分の理想と現実の乖離に直面した時の心情が込められています。このように、ただの応援歌ではなく、リアルな敗北体験を元にした誠実な歌詞が、多くの共感を呼ぶ所以と言えるでしょう。
4. 英語と日本語が融合した歌詞の魅力
『starrrrrrr』の特徴の一つに、英語と日本語が混在するリリックがあります。川上洋平は帰国子女であり、英語の発音と表現に自然な流暢さがあります。そのため、英語と日本語を無理なく織り交ぜることが可能で、それがバンドの独自性にもなっています。
英語部分の「I see a light in darkness」や「light up all the star yeah」は、ストレートなメッセージでありながら、詩的でもあります。一方で日本語のパートは、より感情に訴えるニュアンスが強く、聴き手の心に直接響きます。このバランスが絶妙であり、言葉の垣根を超えた普遍的な魅力を生んでいるのです。
5. 『starrrrrrr』のライブパフォーマンスとファンの反応
ライブでの『starrrrrrr』は、まさに観客とバンドが一体となる瞬間を作り出す楽曲です。特に「light up all the star yeah」というフレーズでは、観客が声を揃えてシンガロングすることが多く、その一体感は圧巻です。
また、GEROCKバージョンでは、楽曲に炭酸音のエフェクトが加わり、ライブにおいても新鮮な響きを持たせています。こうした音の変化が、ファンにとっては特別な体験となり、何度もライブで聴きたくなる理由の一つです。
観客からは「この曲を聴くと元気が出る」「何度聴いても心に響く」といった声が多く、ライブでも必ず盛り上がる定番曲となっています。
まとめ：『starrrrrrr』が伝える、立ち止まりながらも進む強さ
[Alexandros]の『starrrrrrr』は、華やかなサウンドの中に、誰もが共感できるような内面の葛藤や再生の物語を秘めた一曲です。単なる応援歌ではなく、「負けてもまた歩き出す」という現実的な勇気を描いているからこそ、多くの人の心に残り、ライブでの感動にもつながっているのです。
この楽曲の意味を深く知ることで、聴き手一人ひとりの中にある「自分だけの星」が、そっと輝き始めるかもしれません。
