「おもかげ」とは何を象徴するのか？タイトルに込められた思い
「おもかげ」というタイトルには、「目には見えない大切なもの」への気づきが込められているようです。
この言葉自体が持つ意味は「心に残る過去の姿」や「記憶の中のイメージ」ですが、Vaundy(バウンディ)が紡ぐ歌詞ではさらに抽象的かつ普遍的なテーマが込められています。
それは、失ったものや目には見えないけれど確かに存在する「愛」や「希望」のようなもの。
曲中では「影」という表現が繰り返し登場します。
この「影」は、悲しみや苦しみから目を背けた主人公を見守る存在として描かれています。
目には見えないけれども確実に主人公を支える「影」こそ、タイトルが示唆する「おもかげ」の本質といえるでしょう。
また、「おもかげ」という言葉には懐かしさと儚さが同居しています。
この感覚が楽曲全体を貫くテーマであり、聴く人に温かさと切なさを同時に届けているのです。
「THE FIRST TAKE」から生まれた奇跡のコラボレーションの背景
「おもかげ」は、YouTubeの人気チャンネル「THE FIRST TAKE」から誕生した楽曲です。
このチャンネルは、アーティストの歌唱を一発撮りで収録するというシンプルながらも革新的なコンセプトで、数々の名演を届けてきました。
「おもかげ」は、このチャンネルのコラボレーションシリーズ第2弾として制作された楽曲です。
参加したのは、milet、Aimer、幾田りらの3人。
いずれも個性的で深みのある歌声を持つアーティストたちです。
さらに、この楽曲のプロデュースを担当したのが現役大学生でありながら音楽シーンで注目を集めるVaundy。
彼の持つ才能と、3人のボーカルの調和によって、この奇跡的なコラボレーションが実現しました。
この楽曲はまた、ソニーの完全ワイヤレスイヤホン「WF-1000XM4」のCMソングとしても起用され、広く注目を集めました。
一発撮りの臨場感と、音楽シーンの最前線で活躍するアーティストたちが織りなすパフォーマンスは、視聴者の心を強く惹きつけています。
Vaundyが描く「見えない愛」と歌詞に込められた深いメッセージ
Vaundyがこの楽曲を通じて描き出したのは、「見えない愛」というテーマです。
楽曲の中では、悲しみや苦しみから目を背ける主人公の姿が描かれますが、その背後には常に「愛」の存在があります。
それは目には見えず、直接感じることは難しいものですが、確かに人々を支えています。
「失うことで流れ着いた、ほんとうのこと」という歌詞は、多くの人が経験する喪失感を象徴しています。
しかし、その喪失を通じて気づくのは、目に見えない形で人を支えてきた愛やつながりの存在です。
また、「見せない愛」「見えない愛」といった表現は、現代社会の中で目に見える形ばかりを追い求めがちな私たちへのメッセージでもあります。
本当に大切なものは必ずしも形あるものではない──Vaundyが描くその世界観は、聴く人に静かで深い感動を与えます。
milet×Aimer×幾田りら、それぞれの声が織りなす唯一無二のハーモニー
miletの力強いハスキーボイス、Aimerの神秘的で深みのある歌声、幾田りらの柔らかく繊細な響き。
この3人のアーティストが持つ個性豊かな声質が、1つの楽曲の中で見事に調和しています。
通常、これほど個性が際立つアーティストが揃うと、衝突や不協和が懸念されるものですが、「おもかげ」ではそれぞれの声が互いを引き立て合い、豊かなハーモニーを生み出しています。
Vaundyが手がけたポップでグルーヴ感のあるトラックも、3人のボーカルの良さを最大限に引き出す仕上がりとなっています。
特に印象的なのは、サビで展開される3人の声の重なりです。
それぞれが持つ音楽的な個性がひとつに溶け合い、聴く人の心に深く響く瞬間を作り出しています。
このハーモニーは、まさに「奇跡」と呼ぶにふさわしいものです。
悲しみから愛へ──「おもかげ」が私たちに教えてくれる希望
「おもかげ」は、失うことの悲しみを経験しながらも、その先にある希望や愛を見つける物語を描いています。
楽曲全体を通じて感じられるのは、どんなに辛い状況でも、そこに目を向けることで「見えない愛」を見つけられるというメッセージです。
「影」というモチーフが、悲しみだけでなく、愛やつながりの象徴として使われているのも印象的です。
この楽曲は、悲しみの中に閉じこもるのではなく、その先にある光を見つけようとする主人公の姿を通じて、聴く人に勇気を与えます。
また、「自然体で生きること」や「自分の思いを解き放つこと」といったメッセージも込められており、楽曲を聴くことで背中を押されるような感覚を味わうことができます。
「おもかげ」は、音楽という形で私たちに希望を届ける一曲です。
