「星が泳ぐ」は何を描いた曲？—夏と儚さの世界観
マカロニえんぴつの『星が泳ぐ』は、夏という季節が持つ「美しさ」と「儚さ」をテーマにした楽曲です。
この曲は、アニメ『サマータイムレンダ』のオープニングテーマとして制作されており、夏の海や花火、失われたものへの切なさが描かれています。
歌詞の中で象徴的に登場する「海」や「夏」というキーワードは、楽しい思い出だけでなく、大切なものを失った喪失感や焦燥感をも映し出します。
夏は一見、明るく開放的な季節に見えますが、その一方で、過ぎ去ってしまう時間の儚さや、手が届かないものへの哀愁が含まれています。
この楽曲は、そういった「二面性」を見事に表現しているのです。
また、作詞作曲を担当したボーカル・はっとりは、楽曲制作において“花火のように散る運命”をイメージしたとコメントしています。
夏の花火は美しく輝く一瞬の芸術ですが、その儚さゆえに心に深く刻まれます。
『星が泳ぐ』というタイトルに込められた花火の失敗作（開かずに落ちる花火）も、うまくいかない運命や抗えない現実を象徴していると言えるでしょう。
歌詞の中で繰り返される「守りたい」という切実な言葉や、時間に抗おうとする姿は、聴き手の胸を打ちます。
夏の終わりや過ぎゆく季節と共に、取り戻せないものや叶わなかった願いが、静かに、そして鮮やかに描かれた楽曲だといえるでしょう。
歌詞の意味と物語—「守らせてくれよ一度くらい」に込めた叫び
『星が泳ぐ』の歌詞において、「守らせてくれよ一度くらい」というフレーズは、喪失と後悔に苛まれる主人公の切実な叫びを表しています。
この言葉には、「大切な人を守れなかった」という強い後悔や、叶えられなかった願いへの未練が込められています。
歌詞全体に描かれる「運命」や「時間の流れ」は、不可逆で抗えないものとして存在しています。
例えば、物語の中で登場する“海”は、単なる夏の象徴ではなく、命を飲み込む場所、あるいは戻れない過去の象徴とも捉えられます。
「海へ行ったまま帰ってこない」という表現は、失われた大切な人や時間を暗示し、もう手の届かない存在を追い求める心情を反映しているのです。
「守りたい」という叫びは、過ぎてしまった時間や起こってしまった出来事に対する悔いの表れであり、それでも「どうにかして守りたかった」と抗う姿が切なく描かれています。
現実には後戻りできない運命の中で、主人公は何度も心の中で同じ叫びを繰り返しているのでしょう。
さらに、続く歌詞では「奪い、なお奪い合う」というフレーズがあり、何かを守ろうとする行為が、逆に大切なものを失ってしまう結果に繋がることも示唆しています。
これは、喪失と向き合いながらも抗い続ける「ボク」の姿を象徴しており、聴く人に「大切な人を守りたい」という普遍的な感情を呼び起こさせる力を持っています。
「一度くらい」という言葉が示すのは、わずかな希望や願いです。
たった一度でもいいから守りたい——そんな想いを抱えながら、届かぬ相手に向けて叫び続ける「ボク」の姿には、聴き手の心を揺さぶるリアリティと共感が込められているのです。
タイトル「星が泳ぐ」に隠された意味—花火と運命の重なり
『星が泳ぐ』というタイトルは、一見するとロマンチックで幻想的な印象を与えますが、実は「星」という言葉は夜空を彩る花火を意味し、そこには儚さや不完全さが込められています。
花火が打ち上がっても綺麗に開かずに消えてしまう状態を「星が泳ぐ」と呼ぶことから、これは“失敗作”の花火を象徴しています。
この「失敗作」の花火は、歌詞の中で描かれる「何度運命に抗っても変わらない現実」と重なります。
物語に登場する主人公の奮闘や、どうしても叶わない願いが、儚く散る花火のイメージとリンクしているのです。
どれほど努力をしても、運命の渦に逆らえずに「うまくいかない」――その無力感や焦燥感がタイトルに込められているのでしょう。
また、「泳ぐ」という表現も重要な意味を持っています。
水面を漂う星のように、主人公の願いや想いは確かな形を持たないまま、どこか遠くへ流れていく様子が浮かび上がります。
これは「手を伸ばしても届かない存在」や「繰り返される別れ」を象徴し、聴き手に切なさと哀愁を感じさせる要素になっています。
『星が泳ぐ』というタイトルは、ただ美しいだけではなく、「不完全な美しさ」と「抗い続ける心の葛藤」を暗示する言葉です。
花火のように一瞬輝いても、やがて消えてしまう運命。
これが、時間や喪失と向き合う主人公の姿と重なり、歌詞全体を通して切なさと力強さが交錯する楽曲のテーマを表現しています。
音楽的表現と「音」の存在—消えるメロディと静寂の意味
『星が泳ぐ』の歌詞には、「音」を象徴する言葉が繰り返し登場し、そこには“消えゆく存在”や“記憶の断片”が重ねられています。
「猫の唄声」「潮騒の記憶」「風に乗って消えるメロディと砂のビート」といったフレーズは、かつてそこにあった「音」が静かに失われ、代わりに訪れる“静寂”を強調しています。
歌詞における「音」は、主人公がかつて共に過ごした人や時間の象徴とも解釈できます。
たとえば、「猫の唄声と潮騒」は、夏の海辺に広がる穏やかな記憶を思い起こさせますが、それが「消える」ことで、大切なものがすでに手の届かない場所にあることが暗示されています。
残るのは静寂だけ――この「音の消失」は、喪失感や孤独を聴き手にリアルに伝えているのです。
さらに、「ミドリガメのボクは走れない」というフレーズでは、自らの歩みの遅さや、過ぎ去っていく時間に追いつけない無力感が表現されています。
かつて「音」があった場所には、何もない静けさが広がり、それは主人公にとって“取り戻せない過去”や“叶わない願い”を象徴しているのでしょう。
また、楽曲そのものも「音」の演出が印象的です。
静かに始まるイントロ、サビで一気に高まるバンドサウンド、そしてアウトロで余韻を残すようにフェードアウトしていく構成は、「音の存在」と「音の消失」を鮮明に描き出しています。
これは、時間や運命に抗いながらも、最後には何かを失ってしまうという歌詞の世界観と見事に一致しています。
消える「メロディ」と訪れる「静寂」は、夏の終わりや過ぎ去る時間と重なり、儚くも美しい喪失の瞬間を聴き手に届けています。
それは、聴き手自身が過去に抱えた“消えゆく大切な記憶”や“届かぬ願い”に向き合うきっかけとなるでしょう。
ラストの「バイバイ」—別れの意味と未来への希望
『星が泳ぐ』の歌詞の最後に登場する「バイバイ」という言葉は、それまで抗い続けてきた「喪失」や「別れ」に対する一つの決意とも言えるでしょう。
序盤では「バイバイ」に対して「待って」と願い、過ぎ去るものを引き止めようとする姿勢が描かれています。
しかし、ラストではその「バイバイ」を自ら告げることで、主人公は失ったものを受け入れ、新たな未来へ向かおうとする心の変化が感じ取れます。
これは単なる絶望の別れではなく、ある種の希望を含んだ別れです。
たとえ失われたものが戻らなくても、「たましいごと愛していたんだ」という言葉が示すように、愛した記憶や想いは消えることなく心に残り続けます。
「もう行かなくちゃ」というフレーズには、喪失の痛みと向き合いながらも前に進む覚悟が込められているのです。
さらに、「伝えられていない事ばっかだ」という歌詞は、言葉や行動にできなかった後悔を表しています。
しかし、その曖昧さの中にも「愛していたんだ」という確かな真実が存在します。
伝えきれなかった想いや叶えられなかった願いも、その人を大切に思った証として残り続けるのではないでしょうか。
「バイバイ」という言葉は、何かを終わらせるものではなく、次の一歩へ進むための区切りとも解釈できます。
過ぎ去った夏、失われた時間、叶わなかった約束に別れを告げることで、新しい未来への道が開けるのです。
この楽曲のラストは、聴き手にも「過去との向き合い方」を問いかけます。
過ぎ去った時間に縋るのではなく、その記憶を胸に抱きながら未来へ進む勇気を与えてくれるのです。
『星が泳ぐ』の最後に告げられる「バイバイ」は、切ない別れでありながらも、どこか優しさと希望に満ちた幕引きなのではないでしょうか。
