あたらよの代表曲のひとつ『10月無口な君を忘れる』は、その切なくも繊細な歌詞と、エモーショナルなメロディで多くのリスナーの心を掴んできました。タイトルだけで感情を揺さぶるこの楽曲は、「無口な君」と「忘れる」という対照的な言葉が印象的で、歌詞全体を通して“別れ”と“喪失”を深く描いています。
この記事では、歌詞に込められた意味や、象徴として描かれる人物像、そしてリスナーに共感を呼ぶ理由について、考察を交えながら解説していきます。
「イントロの“セリフ”で描かれる別れの朝の情景」
この曲は、冒頭にセリフのような語りが挿入されている点が特徴です。
「また朝が来るね」「そっか、最後か」などの短い言葉からは、まるでドラマのワンシーンのようなリアルな情景が浮かび上がります。
この“語り”は、物語の導入として非常に効果的であり、リスナーはすぐに「二人の関係の終わり」を予感させられます。別れの瞬間に交わされる言葉は、時に沈黙よりも多くを語ります。言葉を選びながら話す二人の空気感に、感情の複雑さや、言葉にならない“最後のやさしさ”がにじみ出ています。
イントロの短いやりとりによって、楽曲は始まりから感情を揺さぶり、リスナーを一気に世界観へと引き込んでいくのです。
「ひとみの“無口な君”という象徴—言葉にならない想いとすれ違い」
タイトルにある「無口な君」という言葉は、曲全体のテーマを象徴しています。
“無口”というのは単に話さないという意味だけでなく、「本当の気持ちを口にしない」「感情を見せない」というニュアンスも含まれています。
主人公にとって、“君”は決して冷たい存在ではなく、むしろ優しさゆえに多くを語らなかったのだと読み取れます。
しかし、その優しさは時にすれ違いを生み、結果的に別れを早めてしまったのかもしれません。
「話してくれない」「気持ちがわからない」といった“届かない想い”のもどかしさが、リスナーに強く共感されている理由のひとつです。
「“ごめんね”や“さよなら”の優しさが痛みになる瞬間」
サビでは、「ごめんねが痛い」「優しさなんて知りたくなかった」といった、感情の核心を突くようなフレーズが登場します。
ここで描かれるのは、別れの際に投げかけられた“優しさ”が、むしろ心に深い傷を残すという矛盾した感情です。「ごめんね」と言われたからこそ、その言葉の裏にある決意や冷静さを突きつけられ、悲しみが倍増してしまうのです。
別れの場面では、相手が優しくあろうとするほど、その優しさが逆に「もう戻れない」という現実を強調してしまうことがあります。この曲のサビは、その複雑な感情を見事に言語化し、多くの人の「あるある」と共鳴させています。
「視点の揺らぎ：性別を超えた“一人称”と歌の中の共感の範囲」
この曲の一人称は「僕」ですが、ボーカルのひとみさんが女性であることから、聴く人によっては性別の違和感を覚えるかもしれません。しかし実際には、この一人称の曖昧さが、より多くのリスナーの共感を引き出している要因になっています。
性別を限定しない語り口によって、リスナー自身が主人公として物語に入り込む余地が生まれます。結果として、「僕＝自分」として感情を重ねやすくなり、より深く歌詞に没入できるのです。
このように、歌詞の視点や語り手のジェンダーが曖昧であることが、逆に普遍的な物語性を高める効果を生み出しています。
「『嘘つき』とのリンクによる物語の多視点的構造」
『10月無口な君を忘れる』と対になるように語られることの多い楽曲が『嘘つき』です。
『嘘つき』では、視点が“君”側に切り替わっており、同じ出来事を別の視点から描いているような構造になっています。
この構成は、リスナーに「どちらが悪いというわけではない」「ただ、すれ違ってしまっただけ」という印象を強めます。
ひとつの出来事に対する多面的な解釈が、あたらよの楽曲の奥深さをさらに引き立てているのです。
また、「嘘つき」というタイトルも、『10月無口な君を忘れる』で語られた別れの理由が、単純な“沈黙”ではなく“隠された真実”だった可能性を示唆しています。
【まとめ】
『10月無口な君を忘れる』は、表面的には静かで穏やかな別れを描きながらも、歌詞の中には深い葛藤と痛みが織り込まれています。「無口」「ごめんね」「優しさ」といった言葉の裏側にある本音を読み解いていくことで、この曲が多くの人の心に残る理由が見えてきます。
また、『嘘つき』との関係性を知ることで、楽曲が単体ではなく連作的な物語であることがわかり、さらに深い解釈へとつながります。
この歌詞を通して感じる“誰かと分かり合いたかった想い”は、時代や性別を超えて、私たちすべての人の中にある感情なのかもしれません。
